本次青戏节,《卤煮》和《一光年》应该是人气最高的两出戏,
在我所看的青戏节的戏里,现场反应也基本如此,这要归功于之前的作品积累了人气。
不过与黄盈的单打独斗不同,三拓旗剧社更多的是作为一个团体打响的招牌。
作为一个团体,三拓旗剧社能获得较高的认同程度,除了之前的作品获得好评以外,
鲜明的特征也有助于增加观众的辨识程度,这一特征就是他们一直所倡导的肢体话剧。
最早看三拓旗的戏是《6:3》。
(在当时的舞台上第一次看到了卡路驰的鞋子)
《6:3》时期的题材还停留在童话,而近些年三拓旗作品的题材已经逐渐转向现实生活。
这次的《一光年》也不例外,导演赵淼说
《一光年》的创作源于2008年国家统计局统计的最让人关注的三个方面——癌症、老龄化、离婚。
不过看戏后的感觉,这三点虽然都有所涉及,
但并非让人印象深刻,特别是“离婚”,只能算点到为止。
这出戏的三个部分,我更愿意是看成三种不同类型的情感关系:
恋人关系、父子关系、以及孤独的人和宠物间的关系。
并且,三个部分都是一个失去后最终努力找回的过程:
旧日的恋人最终克服病魔,美梦成真;
执着的付出之后,父亲成功修补了冷淡疏离的父子关系;
孤独的老人展开旅程,找回失散的猫咪,危难关头相互拯救。
当然,即便题材涉及现实,也不用把三拓旗的戏当作现实来对待,
三拓旗的戏始终脱离不了童话的印记,导演赵淼看起来像是拒绝长大的小孩。
他们标志性的肢体表演,以童心为支撑,最大的卖点在于即兴式的发挥和想象,
叙事并非首要,重要的是在这一情景下可以进行什么样的疯狂想象,
看的三拓旗的戏,观众最典型的反映估计是:
看台上演员做动作——想这是什么场景——然后会心一笑。
尽管还是一贯的肢体表演,却并非原地踏步,
首先是表演的强度大了,情节中演绎的场景更多,道具的使用更灵活,
并且表演模式更纯熟,风格更加多样,这次表演中还加入了街舞,很有动感。
此外,就是感觉三拓旗越来越象一个成熟的剧团,背后应该有一个不错的支持团队,
舞美、道具、服装、音乐、商业推广等等似乎都有不小的提高。
就以这次的舞美而论,非常精致的旋转木马(或许应该叫“猫”马),
是小剧场常见的抽象布景,与剧情并无直接关系,但观众不难感受到所传达的氛围。
或许有人会觉得这一布景稍失简单,不过从他们的表演风格来考虑倒也正常,
三拓旗的魅力在于细致的肢体表演,过于花哨的布景可能会分散观众的注意力,
而通常的肢体话剧,大都布景简单甚至没什么布景。
三拓旗的戏,可能会遇到的诘问应该在内容方面,
我想应该不只我一人觉得他们的戏内容简单缺乏深度,走出剧场后就不放在心上。
特别对于《一光年》这样似乎有意在现实主题进行挖掘的戏,
一个童话般的完美结局,会让人觉得幸福来的太轻率而难以认真对待。
结局如果不这么完美的话,可能会多留一下点东西,
不过我感觉改变也应该有限,毕竟感动人的是过程,而不是结果。
三拓旗特殊的表演风格,决定了他们对待主题的态度,同时也决定了特定的观众群体,
因此,没有必要对此过多纠缠。
很多观众走进剧场就为了一两个小时的放松,
目前京城有许多各式各样打着减压旗号的话剧演出,可见目标市场的庞大,
三拓旗的戏达到相同的功用,却不流于低俗,以创意无限的清新风格,
给人带来童真带来欢乐带来美好的想象,仅凭这一点便已值得称道。